鹧鸪飞怎么读（鹧鸪飞）

大家好，我是小夏，我来为大家解答以上问题。鹧鸪飞怎么读，鹧鸪飞很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、现在《鹧鸪飞》流行的演奏版本主要有两个，分别是陆春龄先生和赵松庭先生编曲的乐曲版本。

2、《鹧鸪飞》原为一首湖南民间乐曲。乐曲最早见于1926年出版的《中国雅乐集》。

3、陆春龄先生对此曲的介绍是：“这首民间乐曲，用曲笛演奏，以醇厚和细腻、快与慢、强和弱等技艺对比手法，刻画鹧鸪鸟时远时近，忽高忽低，在广阔天空尽情飞翔的形象。它揭露了封建时代的黑暗社会，反映出人民对幸福生活的向往。”

4、赵松庭先生编曲的《鹧鸪飞》，其曲意的根据是唐代大诗人李白的诗“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”

5、由此看来，鹧鸪之飞，只是一种寓意，乐曲非取其形，乃取其意。陆先生之意重在“对幸福生活的向往”；赵先生之意重在怀古。陆先生之意重在“向往”并追求之；赵先生之意重在“念天地之悠悠”、观“逝者如斯夫”的内心体验。——演奏好两个版本的《鹧鸪飞》，对其曲意的理解与体会是关键与前提。

6、陆先生演奏的《鹧鸪飞》，运用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，且运用必须要极其到位方能展示其风格；赵先生演奏的《鹧鸪飞》重在含蓄的歌唱性与旋律的飘逸。而演奏时口锋的精细、气息的沉稳、手指的灵活与弹性、音色的“润、厚、松”、极弱处的纯净与缥缈、快板的迅捷与力度则是两个版本的《鹧鸪飞》所共有的特点与要求。同时，两个版本的《鹧鸪飞》都要求演奏者的心境要平和，生理上要松驰。即：心平气和。

7、演奏《鹧鸪飞》的慢板时，慢板中的两处极弱音段是重点，它要求发音要极其纯净，弱而不虚。同时，发音还要具有穿透性。这要求演奏者要注意口锋的精细，但口锋过度用力只会适得其反，这会造成发音较硬与面部紧张。另外，演奏这两首极弱音段时，气息不可吸得太满，因为气息吸得太满会造成生理上的紧张，反而不利于弱音的控制。

8、音乐的动人之处在于对比，有一弱则有一强。强弱对比、明暗对比、刚柔相济、快慢相辅正如自然变化之美，音乐表现也惟有不断变化对比才能引人入胜。因此，弱音段后的渐强就要吹出力度来。不可为了强调飘逸、淡雅而一味弱力度吹奏，这样就会造成演奏时“神韵”不足，流于虚弱。

9、陆先生演奏的《鹧鸪飞》，运用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法。演奏时手指的弹性至关重要，特别是本音前装饰音的颤音，要颤得非常灵巧；音尾的赠音相对于其他乐曲做得要稍夸张一些，赵松庭的《鹧鸪飞》其“颤、叠、赠、打”的手法相对地要含蓄一些。

10、柔顺的气震音（腹震音），通俗地讲即“音波”是南派曲笛的一大特点，陆先生演奏的《鹧鸪飞》，平直音较多，取其苍劲之感；赵先生的《鹧鸪飞》气震音运用较多，特别是长音处的“音波”要柔顺，取其歌唱性。

11、两个版本的快版都对指法的灵活提出了很高的要求，这时手指的松驰与弹性至关重要。熟练，要演奏好快板的前提。赵先生的《鹧鸪飞》其快板运用了循环换气技巧，循环换气时鼻子的进气量是关键，换气的频率要密一些。切不可等到气不够时才换气。

12、笔者执教于音乐学院多年，给许多届的笛子专业学生教授过《鹧鸪飞》，也接触过为数众多的业余笛子学生。在这些学生学习、演奏赵先生的《鹧鸪飞》时我发现有这样一个现象：有些学生往往只重视《鹧鸪飞》后面快板三段循环换气的练习，而对前面大段的慢板不加重视，似乎《鹧鸪飞》后面三段循环换气吹好了，整个《鹧鸪飞》也就吹好了，《鹧鸪飞》最有价值的东西就是快板三段循环换气。其实循环换气对于当今竹笛技巧而言，不过是一种常用的技巧，许多小学生都能掌握。循环换气是此曲的特色技巧之一，但不是此曲技巧的全部。任何技巧都是为乐曲内容服务的手段。而《鹧鸪飞》前面大段的慢板所体现出的中国传统音乐中的“和、静、清、远、古、淡、雅、拙”的审美趣味、深富蕴含且“神韵”流于形而之上的精神追求、沁人心脾的圆润音乐、舒泰稳健的速度把握，才真正是该曲的精华之所在。这并非是说技巧无用，扎实的基本功与娴熟的技巧是演奏乐曲的基础。但重技而轻意，将技巧的展示凌驾于曲意抒发之上，这无异于本末倒置，也是赵先生创编此曲的初衷相违的。“炫技”与“抒意”是两上层次的东西，而“炫技”与“抒意”的良好结合才能有高水平的演奏效果。音乐演奏的至高境界在于：让听众对你的音乐展示“得其意而忘其形”。这也是任何艺术表现形式最根本的意味所在。

本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。