安徽地方戏曲（安徽地方戏）

大家好，我是小华，我来为大家解答以上问题。安徽地方戏曲，安徽地方戏很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、淮北花鼓戏 　　淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。

2、流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。

3、淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。

4、劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。

5、这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。

6、后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。

7、同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。

8、后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。

9、　　　 　　淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。

10、内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。

11、 　　淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。

12、叙述性强，变化灵活，富于表现力。

13、 　　淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。

14、新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。

15、　 　　京剧的前身——徽剧 　　徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。

16、明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。

17、清乾隆时形成 “徽 戏”，今名“ 徽 剧 ”。

18、 　　其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。

19、主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。

20、剧目很多，擅演历史题材的大戏。

21、音乐曲调和表演技巧都很丰富。

22、清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。

23、徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。

24、清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。

25、当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。

26、当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。

27、主要徽班有 　　老庆升 是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。

28、 老阳春 以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。

29、该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。

30、 庄春和 以皮黄声腔为主的班社。

31、 采庆班 以表演“采头”出名。

32、 　　春台班 乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。

33、 　　庆升班 技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。

34、 　　彩庆班 由徽城众商助资，广聚名角而成。

35、每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。

36、 　　凤舞班 民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。

37、 　　乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。

38、接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。

39、徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。

40、从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。

41、它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。

42、它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。

43、对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。

44、程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。

45、他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。

46、徽剧的表演艺术，丰富而多采。

47、它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。

48、平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。

49、身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。

50、徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。

51、徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。

52、解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。

53、 　　 　　庐剧 　　庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。

54、流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。

55、庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。

56、以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。

57、庐剧的唱腔有几个明显的特点。

58、一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。

59、二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。

60、其乡土味很浓，风格明朗。

61、庐剧的剧目约二百多个。

62、在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。

63、剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。

64、庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。

65、打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。

66、唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。

67、舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

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