病中吟二胡独奏（病中吟）

大家好，我是小夏，我来为大家解答以上问题。病中吟二胡独奏，病中吟很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、《病中吟》一曲作者通过悲愤激昂的旋律，采用再现的曲式结构，将整首乐曲分成了三个乐段和一个尾声。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。 第二段作者在发展手法上及其速度的加快、力度的加强、节奏的多变、旋律的节节挺拔以及左手短促有力地按弦和右手大幅度地运弓，与第一段形成了明显的对比。

2、这一层的音乐以一连串坚定有力、落地有声的八分休止音符的短句与起伏不定的旋律和多变的节奏型融为一体，特别是八分休止音符的连续运用，使音乐构成了有声与无声相互依存、对比，相互补充、衬托，真正地达到了“此时无声胜有声”的艺术效果，从而使得情绪更加高昂坚定、激动人心。既充分表达了作者在穷途潦倒、百感交集、走投无路的情况下，愤吐着对黑暗社会的强烈不满及与黑暗势力抗争到底的坚强意志，同时也细腻地刻写出了作者痛苦与忧愁、挣扎与暗恨的心理状态。

3、紧接上层的音绪，音乐又以一连串的十六分音符展开了第二个层次。这一层次的音乐连贯自如、拍拍相扣、节节紧凑、一气呵成，旋律大起大落，连续两次的小七度向高音区跳进，把乐曲的情绪一次又一次地推向高潮，表达了作者向腐朽社会和黑暗势力进行猛烈冲击，追求光明的强烈意愿。但由于作者的阶级出身以及思想感情的局限，加上对人民大众革命斗争的伟大力量缺乏足够的认识，并没有把自己的命运同劳苦大众紧密联系在一起，脱离了直接的社会斗争。所以第二段的末尾随着旋律的盘旋下行，乐曲在无可奈何的叹息声中，把人们又引向了更沉痛、更凄楚、更深化内心情感表露的第三段。 从全曲的音乐形象发展来看，苦闷、挣扎、再苦闷、再挣扎，最后又回到苦闷之中，几个层次对比强烈，让人很自然地理解到作者在当时寻找出路时的艰辛，显示出这是刘天华先生的作品中思想性最为深刻的代表作之一。

4、《病中吟》是刘天华先生的处女作，从初稿到定稿，共花了八年的时间。刘天华先生说，“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦闷如病，是心中苦闷而产生的歌。乐曲从内弦开始起句。人们常说二胡酷似人声，可以发挥它的音色上的特点，所以采用里弦这种深沉的音色，再加上深沉而内在的揉弦。要注意旋律中的大跳的上起和下起，这种时候有一种内心的失落和彷徨，并通过使用不同的揉弦，表现出心中苦闷的情感。

本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。